Argraffiadaeth a'i ddylanwad ar dueddiadau dilynol mewn peintio.

Mae popeth yn cymryd ei wreiddiau rywle yn y gorffennol, gan gynnwys celf. Mae cyfarwyddiadau mewn peintio wedi newid gydag amseroedd, ac nid yw pawb yn deall tueddiadau cyfredol. Ond mae popeth newydd yn hen anghofio, ac i ddeall y paentiad presennol, nid oes angen i un wybod hanes celf o'r hen amser, mae'n ddigon i gofio paentiadau canrifoedd XIX a XX yn unig.

Mae canol y 19eg ganrif yn gyfnod o newid nid yn unig mewn hanes, ond hefyd mewn celf. Y cyfan a oedd o'r blaen: clasuriaeth, rhamantiaeth a'r holl academaiddrwydd - y llif, wedi'i gyfyngu i fframwaith penodol. Yn Ffrainc, gofynnodd 50-60 y cant o'r tueddiad mewn peintio i'r Salon swyddogol, ond nid oedd popeth nodweddiadol "salon" yn addas ar gyfer pawb, ac esboniodd y cyfarwyddiadau newydd sy'n dod i'r amlwg. Wrth baentio'r amser hwnnw roedd ffrwydrad chwyldroadol a dorrodd gyda thraddodiadau a sylfeini canrifoedd oed. Ac un o'r epicenter oedd Paris, lle yng ngwanwyn 1874 trefnodd ei beintwyr ifanc, gan gynnwys Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir a Cezan, eu harddangosfa eu hunain. Roedd y gwaith a gyflwynwyd yno yn gwbl wahanol i'r rhai salon. Defnyddiodd artistiaid ddull gwahanol - trosglwyddwyd adweithiau, cysgodion a goleuadau trwy baent pur, strôc unigol, roedd siâp pob gwrthrych yn ymddangos i ddiddymu mewn amgylchedd golau awyr. Nid oedd unrhyw gyfeiriad arall mewn peintio yn adnabod dulliau o'r fath. Fe wnaeth yr effeithiau hyn helpu i fynegi eu hargraffau o bethau sy'n newid erioed, natur, pobl. Galwodd un newyddiadurwr y grŵp "Argraffiadwyr", ac felly roedd am ddangos ei ddidwyll ar gyfer artistiaid ifanc. Ond maen nhw wedi mabwysiadu'r tymor hwn, ac yn y pen draw cymerodd y gwreiddiau ac aeth i ddefnydd gweithredol, gan golli ystyr negyddol. Felly roedd argraffiad, yn wahanol i bob cyfeiriad arall yn y bedwaredd ganrif ar bymtheg. Ar y dechrau, roedd yr ymateb i arloesedd yn fwy na'i hoffi. Peintio rhy feiddgar a newydd i brynu neb eisiau, a hyd yn oed ofni, oherwydd nid oedd yr holl beirniaid yn cymryd y Argraffiadwyr o ddifrif, yn chwerthin arnynt. Dywedodd llawer fod artistiaid argraffiadol yn dymuno cyflawni gogoniant cyflym, nid oeddent yn fodlon â'r egwyl sydyn gyda gwydatiaeth ac academiaeth, yn ogystal â math o waith heb ei orffen. Ond i roi'r gorau iddyn nhw, nid oedd artistiaid yn gallu gwneud hyd yn oed newyn a thlodi, a dangosant ddirwynder nes eu bod yn cydnabod eu paentiadau o'r diwedd. Ond roedd hi'n rhy hir i aros am gydnabyddiaeth, nid oedd rhai artistiaid Argraffiadol bellach yn fyw.

O ganlyniad, roedd y presennol a aned ym Mharis yn y 60au o bwysigrwydd mawr ar gyfer datblygu celfyddyd byd y canrifoedd XIX a XX. Wedi'r cyfan, roedd y tueddiadau mewn peintio yn y dyfodol yn seiliedig ar Argraffiadaeth. Ymddangosodd pob arddull ddilynol wrth chwilio am un newydd. Cafodd yr argraffwyr ôl-argraffiad ei ysgogi gan yr un argraffwyr a benderfynodd fod eu dull yn gyfyngedig: symboliaeth ddwfn ac aml-werthfawr oedd yr ateb i beintio sy'n "golli ei ystyr", ac mae hyd yn oed yn galw ei enw i un newydd. Wrth gwrs, ers 1874 mewn celf, bu llawer o newidiadau, ond mae'r holl dueddiadau modern wrth baentio rhywsut yn ail-argraffu'r argraff fras Parisis.